Je crois que nous avons parfois besoin d’un espace où nous n’avons rien à prouver.

Un espace pour retrouver nos sensations, notre corps, notre respiration, notre énergie. Pour bouger sans avoir à être beau, performant, séduisant ou « bon » en danse.

L’Ecstatic Dance peut être une manière de se réapproprier son corps et son mouvement, mais aussi de s’offrir un véritable temps pour soi : un temps corporel, émotionnel, imaginaire, relationnel et, pourquoi pas, spirituel.

La danse permet parfois de retrouver des sensations très simples. Sentir ses pieds, son souffle, son poids, sa peau, son rythme. Se laisser bouger avant même de chercher à savoir où l’on va.

Et peu à peu, quelque chose peut se remettre à circuler.

Habiter son corps plutôt que son image

Nous vivons dans une société où le regard des autres accompagne souvent notre rapport au corps.

Comment je suis perçu ?
Est-ce que je suis suffisamment beau, mince, séduisant, sportif, désirable ?
Est-ce que je danse « correctement » ?

Sur le dancefloor, j’aime créer les conditions pour déposer un peu de tout cela.

Être vu sans avoir à se montrer.
Bouger sans avoir à performer.
Exister sans avoir à correspondre.

La danse ne demande pas de devenir quelqu’un d’autre.

Elle peut simplement permettre de retrouver un rapport plus libre à son propre corps.

Seul, en lien, en tribu

La danse libre permet une chose qui me semble précieuse : être ensemble sans être obligé de parler.

On peut venir seul et rester profondément dans sa propre expérience.

On peut danser en lien avec une personne, partager un mouvement, un regard, une proximité, puis repartir dans sa propre danse.

On peut aussi se laisser porter par un duo, un trio ou l’énergie d’un groupe entier.

Il y a parfois quelque chose de très particulier dans le fait de sentir plusieurs dizaines de corps bouger ensemble, chacun dans sa singularité et pourtant reliés par une même musique.

Être soi sans être séparé des autres.
Faire tribu sans avoir à renoncer à sa singularité.

C’est une expérience qui me semble particulièrement précieuse dans une société où les occasions de se sentir véritablement bien ensemble, sans consommation, sans compétition et sans obligation sociale, sont finalement assez rares.

La musique comme compagnE - compagnon de voyage

La musique est au cœur de mon travail.

Je ne la considère pas comme un simple support posé derrière une pratique corporelle.

La musique est l’un des partenaires principaux de la danse.

Le travail du DJ consiste à construire un voyage : choisir, écouter, relier, faire monter ou redescendre l’énergie, créer des contrastes, laisser respirer, surprendre.

J’aime faire dialoguer les musiques organiques, ethniques et électroniques avec les voix, les sons de nature et les enregistrements de bio-acousticiens.

J’aime les rythmes qui réveillent le corps, les textures qui ouvrent l’imaginaire, les montées qui donnent envie de lâcher prise et les moments où presque plus rien ne semble nécessaire.

Une bonne musique peut parfois nous emmener dans un endroit que nous n’aurions pas trouvé seuls.

Laisser de la place à l’inattendu

Je ne cherche pas à fabriquer une expérience identique pour tout le monde.

Une même musique peut faire naître de la joie chez l’un, de la mélancolie chez l’autre, de l’énergie, de la sensualité, de la colère, de la douceur ou simplement l’envie de ne rien faire.

La danse peut être intense ou très simple.

Elle peut être ludique, introspective, émotionnelle, physique, sociale ou profondément solitaire.

Elle peut parfois conduire vers une forme de transe, mais la transe n’est ni un objectif ni une performance.

Il n’y a rien à atteindre.

Il s’agit plutôt de laisser suffisamment de place pour que quelque chose puisse arriver.

Des émotions, sans devoir les expliquer

J’aime l’idée que la danse puisse permettre aux émotions de circuler sans avoir immédiatement besoin de les comprendre ou de les raconter.

On peut danser la joie, la fatigue, le désir, la colère, la tristesse, l’élan, l’incertitude.

On peut aussi ne rien ressentir de particulier.

La danse n’est pas nécessairement là pour nous transformer ou nous « guérir ».

Parfois, elle permet simplement de traverser un moment avec un peu plus de présence.

Et parfois, quelque chose de plus profond se produit.

Je préfère laisser cette possibilité ouverte plutôt que de décider à l’avance de ce que l’expérience doit produire.

Une profondeur sans dogme

Je suis sensible à la dimension profonde, voire spirituelle, que peut prendre une expérience de danse.

Mais je ne souhaite pas imposer de croyance, de doctrine ou de lecture particulière de ce qui se passe.

On peut vivre une expérience très forte sans avoir besoin de l’appeler guérison, éveil, vibration ou connexion au divin.

Pour moi, le corps peut déjà être un territoire suffisamment vaste.

La danse peut être physique, émotionnelle, imaginaire, relationnelle ou spirituelle selon ce que chacun y apporte.

Il n’est pas nécessaire que nous soyons d’accord sur le sens de l’expérience pour pouvoir la partager.

Une liberté qui a besoin d’un cadre

La liberté ne signifie pas l’absence de limites.

Au contraire, je crois qu’un cadre clair permet davantage de liberté.

La sobriété, le silence dans l’espace de danse, le respect du consentement, l’absence de séduction insistante et l’attention portée aux limites de chacun permettent de créer un espace où l’on peut davantage relâcher la vigilance.

Le cadre protège la liberté.

Et cette sécurité ne signifie pas que tout doit être doux ou confortable.

Une danse peut être intense, étrange, joyeuse, sauvage, vulnérable ou surprenante tout en restant respectueuse.

La nature comme autre partenaire

Cette recherche ne s’arrête pas aux murs de la salle.

Dans les Danses Nature, j’aime déplacer la danse vers le dehors et laisser le paysage entrer véritablement dans l’expérience.

Le vent, la terre, l’eau, le feu, les arbres, le ciel, la lumière, le froid, les odeurs et les textures deviennent alors autant de partenaires.

Le corps ne danse plus seulement avec une musique et avec les autres corps.

Il danse avec un monde vivant.

La nature peut modifier notre manière de bouger, nos perceptions, notre imaginaire et notre rapport au temps.

Elle permet parfois de retrouver quelque chose de très simple : être là, dehors, vivant, avec les autres.

Ce que j’essaie de créer

Au fond, Danse Émotion cherche à créer des espaces où plusieurs choses peuvent exister en même temps :

la liberté et le cadre,
la singularité et la tribu,
le corps et l’imaginaire,
l’intensité et la douceur,
la musique et le silence,
l’introspection et la relation,
la profondeur et le jeu.

Sans avoir besoin de choisir.

Et peut-être simplement permettre, pendant quelques heures, de se sentir un peu plus vivant, un peu plus libre et un peu plus en lien avec soi-même, avec les autres et avec le monde qui nous entoure.

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